Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño (Teoría e Histórias Críticas)
en la Universidad Autónoma Metropolitana

¿Por qué estudiar la Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño (Teoría e Histórias Críticas) en la Universidad Autónoma Metropolitana ?

La Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño (Teoría e Historias Críticas) es un programa académico enfocado en formar profesionales capaces de analizar y reflexionar críticamente sobre los procesos creativos y los productos del diseño en diferentes contextos culturales y sociales.

Los estudiantes de esta maestría adquieren habilidades para la investigación en diseño, teoría crítica, historia y cultura del diseño, lo que les permite desarrollar una visión amplia y profunda del papel del diseño en la sociedad contemporánea.

Al finalizar el programa, los egresados cuentan con herramientas para abordar problemáticas complejas en el ámbito del diseño mediante el análisis crítico y la generación de propuestas innovadoras y sustentables. Además, están capacitados para desempeñarse como profesionales en el campo de la investigación, la docencia y la consultoría en diseño.

Perfil de Ingreso

La Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño (Teoría e Historias Críticas) es un programa académico de educación superior que se enfoca en brindar a sus estudiantes una formación especializada y rigurosa en el campo del diseño, a través de la exploración crítica y la teorización reflexiva de las prácticas y del conocimiento en esta disciplina.

Este programa está dirigido a profesionales del diseño, así como a graduados de áreas afines, que busquen profundizar en su formación y contextualizar su trabajo en los marcos teóricos, históricos y críticos pertinentes. Para ingresar a esta maestría se requiere tener un título universitario en arquitectura, diseño gráfico, diseño industrial, diseño de moda, diseño de interiores, comunicación, arte o disciplinas afines, y tener interés y habilidades para la investigación y el análisis crítico.

Se espera que los estudiantes de la Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño (Teoría e Historias Críticas) desarrollen capacidades analíticas, reflexivas y críticas para llevar a cabo investigaciones avanzadas en el campo del diseño, que aborden problemáticas concretas en contextos específicos, dialogando con otras disciplinas y sensibilidades culturales. Además, se busca que los egresados de esta maestría contribuyan a la formación de una conciencia crítica en el campo del diseño, fomentando la innovación y la toma de decisiones responsables y éticas.

Perfil de Egreso

La Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño (Teoría e Historias Críticas) es un programa académico destinado a aquellos estudiantes interesados en profundizar en el campo del diseño y su relación con la sociedad y la cultura. Al concluir la maestría, los egresados estarán capacitados para analizar críticamente el diseño y sus implicaciones en la sociedad, así como para desarrollar proyectos innovadores y creativos que aborden problemáticas sociales y culturales.

Con un enfoque interdisciplinario que combina la teoría y la práctica del diseño, la maestría forma a profesionales capaces de comprender y aplicar los conocimientos teóricos a la creación y desarrollo de proyectos de diseño. Los egresados estarán preparados para desempeñarse en diversos campos relacionados con el diseño, desde la academia hasta la industria, pasando por el ámbito de la investigación y el desarrollo social.

A través de su formación en Teoría e Historias Críticas, los egresados de esta maestría tendrán una visión amplia y profunda del papel del diseño en la sociedad y la cultura, así como de sus posibilidades para mejorar la calidad de vida de las personas. Al finalizar el programa, serán capaces de diseñar productos y servicios que respondan a necesidades sociales y culturales, y de evaluar críticamente el impacto de sus proyectos en la sociedad y el medio ambiente.

Habilidades a Desarrollar

La Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño (Teoría e Histórias Críticas) en la Universidad Autónoma Metropolitana es un programa académico diseñado para desarrollar en los estudiantes habilidades críticas y reflexivas en relación al diseño y su impacto en la sociedad. Con este programa, los estudiantes adquirirán las herramientas necesarias para analizar y evaluar el diseño en sus diversas expresiones, desde la moda hasta la arquitectura y el diseño de productos.

Entre las habilidades que se desarrollan en este programa se encuentran la capacidad para realizar investigación en torno al diseño, identificar tendencias y corrientes en diversas disciplinas y contextos culturales, así como analizar y comparar diferentes enfoques teóricos y enfoques críticos. Los estudiantes también aprenden a desarrollar proyectos de investigación y a comunicar sus resultados de manera clara y efectiva.

La Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño (Teoría e Histórias Críticas) en la Universidad Autónoma Metropolitana es un programa altamente recomendado para aquellos interesados en profundizar en el conocimiento del diseño y su papel en la sociedad y la cultura. Los egresados de este programa cuentan con habilidades críticas y reflexivas que les permiten desarrollarse en áreas como investigación, docencia, crítica, curaduría, diseño y gestión cultural.

Campo Laboral

La Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño (Teoría e Historias Críticas) es un programa académico que ofrece a los estudiantes la oportunidad de adquirir conocimientos en arte, diseño y cultura, a través de un enfoque crítico y teórico. Los graduados de este programa estarán equipados con habilidades y herramientas para unirse al campo profesional del diseño.

Este máster es especialmente útil para aquellos que buscan trabajos en áreas como la crítica de diseño, la gestión de la cultura, el periodismo especializado en arte y diseño, la investigación académica en teoría de la cultura, el diseño y la historia del arte, así como en instituciones como museos y galerías.

Los graduados de la Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño (Teoría e Historias Críticas) tienen un amplio rango de oportunidades para trabajar en el campo de la dirección de arte, curaduría, diseño editorial, diseño gráfico, diseño interior, diseño de moda, diseño de producto y diseño de exposiciones, entre otros. Además, también pueden dedicarse a la investigación y a la docencia.